Come organizzare una produzione video efficace

SCOPRI COME RENDERE I TUOI VIDEO PROFESSIONALI E QUALI SONO GLI ELEMENTI DA TENERE IN CONSIDERAZIONE

Organizzare una produzione video efficace può essere complicato, soprattutto quando si tratta di gestire molti dettagli. Tuttavia, seguendo le giuste linee guida e un rigoroso procedimento è possibile ottenere risultati eccezionali concentrandosi su argomenti come la pianificazione, i ruoli del team e la documentazione della produzione.

Ecco alcuni pratici consigli per organizzare l’intera fase produttiva in modo efficiente e realizzare un video professionale non solo memorabile, ma anche vantaggioso economicamente!
Vediamo allora quali sono gli elementi da tenere presente, per realizzare una produzione video efficace.

Stabilire gli obiettivi e il target del video

Per assicurarsi che la produzione video sia efficace, è importante definire gli obiettivi che si vogliono raggiungere e il target al quale ci si rivolge. Gli obiettivi possono variare, ma generalmente tra i principali ci sono sicuramente incrementare la consapevolezza del marchio, aumentare il coinvolgimento dei clienti, promuovere l’adozione di una nuova strategia di marketing. La definizione degli obiettivi renderà più facile stabilire il budget da investire in produzione video, scegliere i contenuti da includere e determinare la durata del video. È altrettanto importante definire un target ben preciso.
Si tratta di conoscere a fondo la propria audience, in modo da poter costruire contenuti adatti al loro interesse e pertinenza. Per capire a chi si rivolge la produzione video, è utile tenere presente le informazioni relative all’età, al reddito, alle abitudini di consumo, agli obiettivi personali e alle attività preferite della propria clientela. Questo aiuterà a creare contenuti che siano affascinanti, pertinenti e coinvolgenti.
Inoltre lo studio dei dati del pubblico già esistente sarà utile nell’elaborazione di prospettive teoriche per la definizione del target. Resta scontato che la conoscenza della propria audience è essenziale per organizzare una produzione video efficace.

Pianificare uno storyboard dettagliato

Pianificare uno storyboard dettagliato è un altro step fondamentale, quando si organizza una produzione video efficace. Uno storyboard è semplicemente un modo di organizzare in maniera visiva le scene principali del video che si vuole produrre. Se realizzato correttamente, uno storyboard può aiutare tutti quelli coinvolti nella creazione del video, come registi, attori, produttori e tecnici, nel pianificare al meglio il lavoro. In uno storyboard va indicato lo sviluppo dettagliato della narrazione video. Quindi vanno considerate informazioni su che tipo di messaggio o informazioni si vogliono trasmettere, oppure anche quali scene dovrebbero esserci; o ancora dove devono svolgersi le scene. Allo storyboard dovrebbe essere allegata anche una descrizione dettagliata di cosa deve succedere in ogni scena.

Una volta definita la trama, torna sempre parecchio utile realizzare uno schizzo di come si vuole che ogni scena appaia.Utilizzare icone come lo sketching o semplici immagini può rendere facilmente riconoscibili i diversi elementi che compongono le scene. Meglio anche aggiungere annotazione se e laddove necessario.
Lo storyboard può contenere anche dettagli specifici su personaggi, scenari, illuminazioni e altri fattori legati al tuo video. Inoltre all’interno di uno storyboard non possono mai mancare i tempi di produzione stilati in base a cosa deve essere realizzato durante ogni sessione di ripresa.
Un piccolo espediente utile, per completare lo storyboard, è quello di aggiungere anche settimane o date specifiche, per il raggiungimento degli obiettivi intermedi o per quelli di breve termine. Tutto questo per avere una maggiore chiarezza su cosa deve essere realizzato e quando devono essere fatte le riprese.
Lo storyboard è un documento vivo, che continua ad evolversi mentre progredisce nella fase di pre-produzione. Aumentare il livello di dettaglio più avanti nella progettazione può rendere la produzione più efficiente ed evitare problemi in seguito, quando si entra in fase di ripresa con l’equipaggiamento e le risorse necessarie.

La scena: la location e i protagonisti del video

La scena è l’elemento più importante, quando si organizza una produzione video efficace. Una location per le riprese può fare la differenza tra successo e fallimento di una produzione video, determinando l’atmosfera adatta al contenuto trattato, ed essere in grado di stabilire il tono pertinente ed evocare le emozioni giuste nello spettatore. La scelta di una location deve tenere conto anche di uno spazio abbastanza grande per contenere ogni componente del gruppo di lavoro e di produzione, come le telecamere, i microfoni, i riflettori, gli scenografi e altro ancora. La stanza dovrebbe inoltre essere ben illuminata ed essere abbastanza armonizzata per riflettere anche lo scopo della produzione video. I protagonisti di un video giocano un ruolo fondamentale nella sua qualità.

Una buona scelta sicura è sempre quella di avvalersi di attori con esperienza professionale nell’interpretazione teatrale o comunque cinematografica. Questo però non impedisce di prendere in considerazione   anche persone con meno esperienza, ma eccezionalmente dotate di talento.
Anche l’abbigliamento scelto per gli attori deve corrispondere all’ambientazione creata per la scena.
Per ottenere un buon risultato finale, è essenziale assicurarsi di aver scelto la giusta scena e i giusti protagonisti. Trascorrere più tempo possibile prestando cura e attenzione a queste decisioni a monte potrebbe fare moltissima differenza nella qualità del prodotto finito, risparmiando risorse ed energie.

Il piano di riprese: cosa fare prima, durante e dopo le riprese

Il piano di riprese è un punto essenziale della produzione video ed è una fase che deve essere accuratamente pianificata. Si tratta di una serie di azioni che l’operatore video dovrà compiere durante la produzione, in modo da garantire che tutte le riprese vengano effettuate con efficienza e precisione.
Prima delle riprese è fondamentale che l’operatore si assicuri di avere tutto il necessario per completare il progetto. Questo include una conoscenza approfondita del soggetto, della location e dell’illuminazione.
Inoltre fare una dettagliata lista delle attrezzature necessarie sarà utile prima delle riprese stesse.
Sarà anche importante avere un piano per l’intero progetto, che includa l’orario di inizio e fine, le fasi delle riprese e le possibili soluzioni di emergenza.
Durante le riprese, è fondamentale che l’operatore video sia attento ad ogni dettaglio. È importante seguire scrupolosamente il piano prestabilito e cercare di catturare tutti i momenti giusti in modo da ottenere la migliore qualità video possibile.

Dopo aver concluso le riprese, l’operatore video dovrà esaminare tutto il materiale registrato per assicurarsi di aver catturato tutte le scene necessarie e di averlo fatto con la qualità desiderata.
In questa fase è necessario il salvataggio delle immagini e delle riprese fatte con i formati appropriati per l’editing successivo. Un adeguato salvataggio professionale ed una relativa archiviazione dei materiali e degli appunti presi durante le riprese saranno utili in futuro, per eventuali riprese aggiuntive o altri progetti legati al video.

Gli strumenti tecnici per una produzione video efficace

La produzione di un video efficace include anche la scelta degli strumenti tecnici più appropriati, per realizzare l’obiettivo desiderato. È importante considerare che ci possano essere notevoli variazioni dalle riprese professionali ai filmati amatoriali. Il modo più semplice per scegliere i giusti strumenti tecnici per una produzione video efficace è comprendere in modo accurate le necessità e gli obiettivi del progetto. Se l’obiettivo è quello di creare contenuti di qualità superiore, bisognerà scegliere le apparecchiature appropriate ed utilizzare dei tempi adeguati per la preparazione e la ripresa. Inoltre, un’analisi sulle disponibilità di budget renderà più agevole selezionare l’attrezzatura e le tecnologie più appropriate rispetto alle esigenze del progetto. Ad ogni modo vale la pena ricordare che steadycam o droni possono produrre contenuto di alto livello, ma se il progetto ha la limitazione del budget è possibile produrre comunque buoni risultati anche con attrezzature più semplici.  Esistono tante tipologie di telecamere, treppiede e microfoni per ogni esigenza di budget. Un altro fattore chiave è quello di essere a conoscenza della post-produzione che comporta una eccellente conoscenza tecnica dell’immagine, rendendo più gradevoli alcune parti dell’inquadratura, con la correzione del colore, della luce e molto altro.


Se l’immagine è ampiamente elaborata, può offrire al team della produzione un maggior margine di manovra per affrontare eventuali ostacoli imprevisti durante la sessione di ripresa. Una certa conoscenza tecnica delle attrezzature permette al team di comprendere in modo dettagliato come sfruttare al meglio gli strumenti a disposizione e ottenere indubbiamente i risultati migliori.

Scegliere il formato più adatto alla produzione video

Scegliere il formato più adatto alla produzione video è uno dei passaggi fondamentali nell’organizzare una produzione video efficace. Considerando che i formati possono variare tra video a SD, HD, 4K, 8K e Ultra HD, la scelta di quello più appropriato può essere complicata.

È necessario prendere in considerazione alcuni fattori chiave come l’uso della produzione video, le attrezzature disponibili, il budget e l’obiettivo finale. Per quanto riguarda l’uso della produzione video, può essere utile iniziare con il formato standard definition (SD), se si prevede un utilizzo per la stampa, i social media o il web. Tuttavia, se si ha bisogno di qualcosa di più professionale e che abbia un aspetto ben definito per la televisione o il cinema, è necessario passare al formato High Definition (HD). Per gli schermi di grandi dimensioni come i maxischermi dello stadio o i display sugli autobus, è necessario utilizzare il formato 4K o 8K. 

L’obiettivo finale può anche influenzare la scelta del formato video. Se si desidera creare un contenuto specifico per la TV, visibile su schermi di grande formato nello stadio o su schermi digitali installati all’esterno, vale la pena considerare formati video più alti come 4K o 8K. Tuttavia, usare un formato video più avanzato sarà più costoso rispetto a quelli standard, quindi potrebbe essere consigliabile optare per HD se il budget è limitato. In generale è comunque sempre importante adattare l’utilizzo e le dimensioni finali del file video al contesto in cui verrà visualizzato.
Ad esempio, se si intende mostrare un contenuto 3D nell’ambito di mostre interattive o esperienze immersive, sarà necessario disporre di un formato Ultra HD con risoluzioni fino a 8K, per offrire un’esperienza di visione impareggiabile agli spettatori.

Tenendo conto di tutti questi fattori prima della produzione video, sarà possibile scegliere gli elementi e gli strumenti più adatti per ottenere qualità visiva e audio eccellente che soddisfino anche le esigenze di budget. Ma affinché un’azienda possa sfruttare al meglio le potenzialità di un video, un approccio professionale è sempre quello più consigliato. In tale direzione è quindi sempre utile affidarsi ad una competente casa di produzione video professionali e spot pubblicitari.